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厦门中信教育创办以来,累计培养学员上万人,以准确的市场定位和出色的教学水平等优势位居娱乐行业前列,不仅得到了学员和家长的青睐与肯定,还受到了业界的高度称赞。
 
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厦门影视剪辑娱乐班

  • 课程介绍

  • 学习资料

  • 2019-06-09
厦门影视制作娱乐班

影视行业是我国宣传思想文化的重要阵地之一,对于促进改革开放和现代化建设、维护社会稳定、丰富人民群众精神文化生活等方面具有不可替代的作用。而影视行业更从来都是一个热门行业,也是公认的朝阳产业。影视业在我国社会主义经济中占有重要的地位,是国家大力扶持的支柱产业。

职业路上,与其观望徘徊,不如理智选择
每年约有国产电视剧445部、电影640部,网剧和动画不计其数,其中99.9%的影视剧都需要后期处理,影视后期行业人才缺口高达60万之多,其中最为缺乏的是特效制作、模型渲染、影视栏包。

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厦门影视制作课程内容


影视剪辑课程
 
第一章:影视剪辑的基础知识 1.  剪辑与各种视频格式特点
2.  常用序列格式  自定义序列设置
3.  认识像素、像素比、分辨率、上下场
4.  PR界面布局与面板设置
5.  新建工程、新建序列与保存
第二章:素材导入与时间线 1.  视频、音频、图片与图片序列导入
2.  改变素材名称和利用素材库组织素材
3.  离线素材和占位符,创建调节层
4.  查找素材及素材归类方式,重新连接失效素材
5.  时间线操作与快捷键,准确定义时间方法
6.  素材在时间线中的裁剪
7.  轨道的添加与删除
第三章:Premiere剪辑操作技巧 1.  剪辑面板操作与快捷键
2.  工具栏各种工具的使用
3.  工作区设置方式与作用
4.  序列出入点设置方式与作用
5.  图层属性与多机位剪辑
6.  工程打包
第四章:视频特效的应用 1.  运动特效与动画
2.  图层的运动特效讲解
3.  常用视频特效
第五章:转场特效的应用 1.  视音频转场与常用音频特效
2.  透明度与影片调色
3.  音频效果的添加与编辑
4.  音频混合器讲解与录音
第六章:渲染设置与输出 1.  渲染属性调节 常用格式与解码器
2.  影片实时预演和生成影片预演
3.  输出单帧图像和音频文件
4.  输出Title和Tape及EPL,OMF和AAF及Final Cut Pro
第七章:字幕的创建、应用与设计 1.  文字的图形创建与动画效果制作
2.  自带模板使用
3.  字幕小案例
第八章:premiere常用插件应用 1.  Lumetri Looks的安装以及调色使用
2.  Premiere 与 Audition交互操作
3.  磨皮插件的使用
4.  绿屏抠像和AE动态链接
第九章:使用案例讲解 1.  快速制作旅游风光宣传片利用普罗旺斯的风光素材制作出优美的旅游风光宣传片。同时教 你举一反三,制作出自己想要的任何效果
2.  快速制作婚礼相册 制作婚礼相册,同时也可以拿出自己的个人写真和全家福制作出唯美的电子相册

影视特效课程
 
第一章:影视后期介绍 01、什么叫后期合成
02、合成的重要作用
03、合成涉及的领域 :电影、 电视 、多媒体、 电脑游戏、 网络、 家庭。
04、目前流行的合成软件简介及它 们的特点
05、精典片头欣赏、 国外的精典片头、 中央电视台的各类片头
第二章 After Effects的界面介绍 01、项目窗口、合成窗口、 时间面板、效果   面板、声音面板、信息面板、工具面板
02、每一个面板所包含的按钮的具体作用
第三章 关键帧制作 01、与PHOTOSHOP类似图层关系
02、图层的位移、旋转、缩放、图层定位、不透明度属性
03、简单的动画设置
04、动画设置的快捷键
05、结合素材进行实例的讲解
第四章 制作短片 01、动画的设置
02、改变原史素材的属性
03、时间上的把握
04、场的修改
05、层叠加方式的重要作用
第五章 制作遮罩  01、对于素材时间的加长方法
02、层与层之间的遮罩关系
03、动画的设置
04、遮罩在合成当中的作用
第六章 三维动画制作 01、图层在三维中的合成
02、Z通道的作用
03、三维场景中的布光,阴影
04、具体实例的制作
第七章帧速率的变化  01、控制多个关键帧
02、信息图表
03、利用关键帧改变动画速度
04、关键帧的不同变化方式
第八章遮罩模板蒙版制作 01、遮罩几种方式
02、模板几种方式
03、蒙版几种方式
04、层混合模式
第九章稳定跟踪讲解 01、跟踪实例制作:缩放跟踪、位移跟踪、旋转跟踪
02、多种稳定实例制作
03、抖动面板、路径面板、平滑面板运用
04、层混合模式
第十章 颜色理论后期 01、Color finesse  调色大师
02、Magic Bullet Suite 调色插件讲解  调色案例讲解
03、ae内置调色插件分析
第十一章高级外挂插件讲解 01、trapcode particular  粒子插件高级讲解
02、Optical Flares  高级三维等灯光插件
03、element 3d  高级ae三维插件讲解

影视后期课程
 
全面学习后期软件 本阶段,你将学到掌握PS图像后期、色彩、光影、精修等处理技巧,学习PR视频剪辑基础,影视剪辑全解析、AE视频剪辑及视频图像设计软件训练,学习和掌握影视视听语言和镜头语言,AE实拍后期合成和三维合成流程实训。
影视制作制作 进阶影视制作:画质堪比好莱坞特技,本阶段,你将学到,多边形高级机械建模,灯光质感渲染表现,机械动画,路径动画,粒子动画。
实战高级商业案例 精品案例实训:在实战中掌握后期包装的精髓。本阶段,你将学到电视节目包装的各类风格把控剪辑的节奏和艺术,各类广告片头,视频包装的特效实现。
创意策划 完整项目制作:来源一线大公司项目全流程制作。本阶段,你将学到将独立完成导视播出系统的全部设计方案,熟练掌握高级创意栏包的整体包装流程、创意及制作思路,毕业设计,作品整理,多方位就业指导和推荐就业。


教学法——高薪就业有包装

  • 培养兴趣
    培养兴趣

    “先玩后做,注重体验”让学生在实践活动中体验和理解相关的概念,培养兴趣为基础;签订就业保障,为学员的发展提供良好的职业发展平台。

  • 思维训练
    思维训练

    提高解决问题的能力是泛艺教学的最终目标之一,由点到面,激活思维,调动每一位学生思维的主动性和积极性,用思维训练的方法激发学生的能力。

  • 个性教学
    个性教学

    采用多种方式有效助学,如分阶选修,线下视频跟踪辅导、等多方式了解每个学生学习情况,专业助教服务团队,针对学生情况进行一对一教辅答疑。

  • 项目实战
    项目实战

    老师带领学生做商业项目进行实战演练,通过这种实战手段,学生通过2-3个月的实训掌握影视制作的全套技能,为日后职场竞争,做好充分的准备。



影视后期制作发展前景

  • 影视后期制作发展前景
  • 目前国内影视后期专业分两个方向,一个是影视特效的栏目包装方向,一种是影视后期的特效方向。栏目包装方向广泛的运用到电视台、电台等等领域,发展的时间比较长,而且比较成熟。而影视特效只是近些年来才开始大量的使用。有关专家分析,影视后期特效合成涉及面广,国内才开始发展,未来几年影视后期特效合成人才将呈现严重不足的局面。预计未来5年内,影视后期人才将存在至少16万人的缺口。所以特效制作的发展前景是比较不错的。



学影视后期为什么选择中信教育

  • 免费重学

    一期学不会,免费重读,不收取任何费用,直到您满意。

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    小班授课,全天候免费上机练习,重视实践,讲究实效。

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摘要:19世纪,欧洲发明了照相法、摄影术和放映术,带动了一场影像革命。1895年,法国人卢米埃尔兄弟第一次公开放映他们摄制的电影片段,标志着电影的诞生,电影产生后又出现了动画。动画艺术如今已发展成为一门独立的艺术。提到动画,大家都会想到美国迪士尼动画和日本动画,而宫崎骏是日本动画界最具代表性的艺术家之一。相比迪士尼动画追求娱乐元素的动画观,宫崎骏的动画走出了一条超越单纯娱乐、以动画表达思想内涵、承载社会意义的独特之路。

关键词:日本动画;宫崎骏;思想性

一、动画的基本概念

动画源于西方,是一门具有技术性和艺术性的工作。学院派定义的传统动画就是绘画形式加逐格拍摄。“动画”一词源于拉丁语的anima,有气息、灵魂之意。Animation的本意是吹入气息、赋予生命,使一张张静止的画面通过联结而活动起来,展示动态的自然。动画艺术家在连续的画面中能够描绘出怎样的世界?对于这个问题,日本动画大师宫崎骏的作品具有很大的启示意义。

二、宫崎骏动画作品的思想特点

日本动画发展至今已有多年的历史,大致可以分为四个阶段:第一,萌芽时期(1917—1945);第二,探索时期(1945—1974);第三,成熟时期(1974—1982);第四,分化与创新时期(1990—今天)。宫崎骏是日本动画界将动画上升到人文高度的思想者,也是日本三代动画艺术家中承前启后的精神支柱。1985年,宫崎骏与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。

1.宫崎骏动画作品的成就

1986年,宫崎骏执导《天空之城》获得第41回每日电影奖大藤信郎赏等6项大奖;1988年,执导《龙猫》荣获第13回报知电影奖最佳导演奖等24项大奖;1997年,执导《幽灵公主》荣获第21届日本电影学院奖最佳影片奖等27项大奖;2001年,执导《千与千寻》荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖、第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖;2004年,执导《哈尔的移动城堡》荣获第九届好莱坞电影奖最佳动画片奖等8项大奖。

2.宫崎骏动画的精神核心

综观宫崎骏的动画作品,其精神核心是再现世界的气息,敬畏自然神灵,可以总结为两个层面:其一,对灵魂的显现和探寻是宫崎骏动画的主题之一;其二,宫崎骏作品所表达的基本世界观之一就是天下万物皆有灵魂的“万物有灵”论,或称为“泛神论”的世界认知。

三、宫崎骏动画作品创作的特点分析与思考

宫崎骏是一名用动画思考的思想者。他博览群书、视野宏阔、思想深邃,广泛汲取各个领域的知识养分,这些成为他每一部动画作品背后的支撑。如,《幽灵公主》与历史学家网野善彦的史学观点,《龙猫》与植物学家中尾佐助的照叶林文明论,《悬崖上的金鱼姬》与安徒生、小川末明的童话构成了对话性的文本关系,《起风了》广泛引用了画家莫奈、音乐家舒伯特的作品元素……宫崎骏在历史、文学、音乐、电影、漫画等众多领域中寻找创作的灵感,世界上一切有价值的文化遗产都是其动画创作的源泉。

动画作品在具有趣味性和娱乐性的同时还应当具有一定的思想性,思想性是动画作品的真正价值所在。动画作品的优秀在于艺术性和思想性的融合,宫崎骏的动画作品就充分体现了这一点。宫崎骏和他主导的吉卜力工作室一直关注人、社会、自然的问题,工作室发行的月刊《热风》常企划一些专辑,如“人口减少的社会”“日本的现在”等。宫崎骏创作的每一部作品都是对当下的观察和思索,都有其时代背景和关注的主题,如《龙猫》与城市扩大化、农村过疏化,《风之谷》与冷战时期的核竞赛,《红猪》与海湾战争,《幽灵公主》与阪神大地震,《千与千寻》与日本“失去的10年”、世纪转折点,《起风了》与日本政坛右翼化倾向等。

他的作品不仅在日本当代文化中有举足轻重的影响,而且在世界范围内都有重要的影响力。在《关于日本的动画电影》一文中宫崎骏提到,动画电影必须做到入口低而宽,才能吸引所有人进入,但必须有一个设定得很高的通向净化的出口。这一点在其动画作品中得到了很好的诠释,这也正是宫崎骏动画电影思想性的重要表现。宫崎骏的动画走出了一条超越单纯娱乐,以动画表达思想内涵、承载社会意义的独特之路。艺术是什么?艺术其实就是发现“人类是什么”,一切视觉艺术的语汇必须从其产生的不同时代背景中加以理解。艺术家的个人思想和特殊经历、时代精神、价值观都将在作品中得到体现。

笔者认为,现今的动画制作技术与艺术表现形式已日趋成熟,动画创作者在注重动画作品的技术性、娱乐性、艺术性的同时,还要更加关心作品的思想性,这一点可以学习和借鉴宫崎骏的动画创作经验。动画艺术要关注人与人、人与社会、人与自然的和谐共存,从自身传统文化思想中汲取营养并关心时代发展,立足自身的民族文化特点,走出一条具有民族文化特色的动画发展之路。宫崎骏的动画作品营造出个性鲜明、意蕴丰富的想象空间,倾注了深切的社会意识和高度的人文关怀,呈现出深邃、幽远的思想内涵,这正是动画艺术的根本和灵魂。宫崎骏的动画不仅具有艺术性和娱乐性,而且以动画表达文化思想内涵,肩负起社会责任,这种创作理念值得动画创作者学习和思索。

参考文献:

[1]秦刚.“捕风者”宫崎骏——动画电影的深度.生活?读书?新知三联书店,2015.

[2]孙立军.中国动画史研究.商务印书馆,2011.

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